Atelier de rencontres #34 – Charlène Favier

Très tôt, Charlène Favier ressent un besoin existentiel de raconter des histoires, de se mettre en scène pour exister, qui nourrit aujourd’hui encore son besoin de cinéma. Elle estime qu’elle fait des films pour répondre à ses questionnements personnels.

Après une formation en mime et à force de culot et de détermination, elle écrit et réalise plusieurs courts métrages autoproduits dans les années 2010. Autodidacte, elle commence par le documentaire, avant d’être poussée vers la fiction par sa recherche d’onirisme et son désir de mysticisme inspiré du réel.

En 2014, elle participe à l’Atelier Scénario de la Fémis, où elle développe l’histoire qui deviendra sept ans plus tard son premier long métrage, Slalom. Lors de notre échange, elle nous a expliqué comment son court métrage Odol Gorri (2018) lui a permis de préparer son long. Récompensé dans plusieurs festivals, il met en place sa collaboration avec l’actrice Noée Abita et prépare le travail des scènes d’intimités au cœur de Slalom. En Sélection Officielle au Festival de Cannes 2020, le film est nommé au César du Meilleur Premier Film 2021.

En 2022, elle adapte le roman La Fille qu’on appelle de Tanguy Viel en fiction unitaire pour Arte. Elle retourne ensuite au cinéma avec Oxana, sur une Femen, qui sortira prochainement en salles.

Son cinéma est marqué par des thèmes récurrents à caractère biographique, inspirés du parcours de cette ancienne sportive de haut niveau qui a été victime d’agressions sexuelles dans son enfance : abus, emprise mentale… qu’elle traite avec un réalisme poétique puissant pour offrir des portraits de femme à la fois bruts et nuancés.

Charlène Favier nous a partagé avec beaucoup de générosité ses conseils pour écrire une note d’intention forte et personnelle, l’importance de confronter son travail aux regards des autres tout en étant résilient face aux rejets, et pourquoi elle a eu raison de s’acharner pour garder le plan de la déneigeuse dans Slalom.